听画中人讲讲他们的生存

画 | 赵国毅   编辑 | Wayne

导语

艺术文章到底有没有规范?

描绘创作是一件主观的事,分歧人编写的文章都会怀有风格、技法、思想等等方面的距离,但大家欣赏一幅文章时,有没有一个标准吧?吴国毅指出,其实标准是部分,比如中国画强调写意性,三次遍描出来的自然不是好画。中国画是写出来的不是描出来的,画国画一定要有写意精神在中间。写为上,画为中,描为下。

今天给大家带来赵国毅的一多级人物画作,没有剩余的线条描画的匠气,而充满水墨写意之美,又怀有深刻的人文情怀蕴藏其中,令人被画里的心思感染。

国画·赵国毅

密西西比河省Hellen市人,现定居日本首都

毕业于巴黎地质大学美术系(现首都体育大学美术大学)

俄克拉荷马城医科大学美术大学教书、博士导师

中国美协会员

里昂远东理法大学工业大大学长

亚马逊河省政治协商会议画院探究员

刘大为国画工作室艺术家

二〇一五年至今任中国人民大学画院特聘讲师

吴国毅水墨人物工作室导师

中国长城书画院理事

用线五字法

郑国毅助教强调提出,在南齐就有六法之说,气运生动、骨法用笔、随类赋彩、传移摹写、应物象形、经营地点。

到了近代有些中国画大师也都一再提议新的评判国画艺术优劣的正式,丰盛、补充着古时候的“六法”。

如黄宾虹关于国画用笔对线条的必要时提议:“平、圆、留、重、变”五字法,使大家对国画中的用线质料有了更明确的评比标准。

黄宾虹所谓的“平”重假使强调绘画者在为线的时候要能做到虚气平心,不可急功近利。中国画的线条,要充满“静气”,大有宁静方可致远之气。

所谓“圆”是强调中国画的线应多用大前锋线条,以中锋为主,中侧锋结合,使所显示之物象有沉健之美。

所谓“留”,先生强调用线要有持重之美,线道运行中要能留得住,不上浮,不草率,既古人云“锥画沙”“屋漏痕”,使线条能吃到纸的里边去。

所谓的“重”,强调的是线条的厚重感。线条无法轻薄,无法减化,必要时可复笔,可积墨,求其厚重。

所谓“变”,是指出画者在有着了上述四种力量后还要尽心尽力求其所变。变则通,变则美,变才合乎对峙统一的美学原则。变就是要求画者在描写物象时,不相同的物象及物象的不一致部位、针对差距的质感、色感、体感等要灵活的有针对的去选取线条,要已毕中锋侧锋、浓淡干湿、粗细长短的线去应物象形,足够表现物象。

银河至尊38元,远山下的岳母带着朴素的头巾,画面写满母爱;劳顿工作的村民和村女腼腆的脸膛溢满淳朴的气息;矿山兄弟的笑绽放在脸庞,费力与坚韧藏在眼角的褶子里。在南宋毅谙习灵活的水墨功夫下,每一个画中人都装有自己鲜活的故事、鲜活的心绪和鲜活的性命,以一种毫不窒碍的和蔼可亲形式打动大家的心扉。那是笔墨的能力,更是性情的力量。郑板桥垂首低吟的诗篇还在画里回响,三友出游的欢歌笑语已到达耳旁。

从未怎么绝代风华,水墨里不过是平日的魂魄,在把故事讲。

(表达:本文图片由吴国毅提供,画作为起草人原创,未经作者许可严禁商用。)

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