免费注册送58元体验金创建者的尝尝

本文是 Paul Graham
写于2002年的一篇小说,即便经过了那么长日子,但那篇文章依然没有过时。恰恰相反,随着技术的飞跃发展和软件开发的逐步工业化,文中的眼光更显示有价值。现在更进一步多的开发者变成了写代码的“机器”,而不是一个“创立者”,二者的不一致就在于,“创设者”对美是有追求的,从而大大升高了软件质料。正如《Unix
编程艺术》中所说的那么:“美在总结机科学中的地位,要比在任何任何技术中的地位都紧要,因为软件太复杂了。美是抵抗复杂的巅峰武器。

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翻译:王新米

“在美学上对地心说,是哥白尼拒绝托勒密天法学体系的最主要原因。”
——托马斯·库恩,《哥白尼的革命》

“在凯利(凯利(Kelly))·Johnson的陶冶下,大家狂热的依赖他的看好:一架看上去很美的飞机飞的也会很美。”——本·Richie,《臭鼬工厂》

“美是第一道测验:对丑陋的数学而言,那一个世界上未曾一向之地。”——戈弗雷·哈罗德(Harold)·哈迪(哈帝),《一名物经济学家的辩解》

我近期和一位在阿肯色教堂山分校教书的情侣聊天。他教的小圈子很吃香,每年都会被那一个结束学业要读硕士的学习者的报名给淹没掉。“他们多数看起来挺聪明的,”他说。“但自己不可能确定他们是或不是有品味。”

品尝。现在很少听到这些词了。不过无论大家怎么称呼它,大家如故须求明确那些概念。我朋友的情趣是,他期望她的学生不不过好的技术人士,还是能利用技术知识,去规划出美好的东西。

数学家们直呼杰出的干活是“美”的,过去或现在的数学家、工程师、歌唱家、美学家、设计师、小说家、艺术家也这么。那只是是他俩恰好用了同一个形容词,照旧他们
指的东西其实是有臃肿之处的?固然真有臃肿之处,那大家是还是不是力所能及拔取在一个领域里对“美”的钻探经验,去援助大家在另一个天地里展开追究?

对我们那样的设计者而言,那不只是论战问题。假诺的确存在一个东西叫做“美”,大家要求有能力去辨别它。我们须要好的品味,去做出好的事物。与其将“美”视作抽象的概念进行喋喋不休的探讨,大家不如直接将它综合为一个事实上的题材——怎么样才能创设出美好的事物?

近期,当您提起“品味”那个词,很四个人会报告你:“品味是莫名其妙的”。他们相信美感对他们的话是一种直觉。他们喜爱某些事物,却并不知道为何——可能是因为它很美丽,或者自己四姨已经有着一个,也有可能是电影明星带着那玩意儿上过杂志,或者是明白它价格昂贵。他们的品味思维,处在未经梳理的无知状态中。

一大半人从小就被鼓励停留在那种随意的无知状态下。假诺您嘲弄你的二哥把图画书上的小人涂成粉色,你姑姑就可能对您说:“你有你喜欢的格局,他有他喜爱的方法”。

就好像许多任何父母说的事同样,这些道理半真半假——跟很多他们说的任何事宜自相顶牛。在再三向你灌输“品味但是是个人喜好”发的道理后,他们又带你去博物馆,告诉你:仔细点儿看,达芬奇是个了不起的歌唱家!

此刻,那几个小孩儿脑中校闪过哪些的意见?他会怎么想“伟大的艺术家”那件事吧?在通过无数年“每个人按自己喜爱的方法行事就是对的”的视角后,他不太可能
做出“伟大的美学家是指他的创作比旁人的好”的定论。更有可能的情况是,在他托勒密式的宇宙观里,伟大的美学家即使像花椰菜一样对友好有益处的东西——书里是这么说的。

说“品味只是个人喜好”,的确是谨防争端的好办法。但问题是,那不是真的!当您起头做规划时,你就会感觉到这点了。

任凭人们做什么样工作,都自然则然的指望自己做的更好。足球运动员梦想获得竞赛,总监们期待增添收入。在工作中做的更好,能让您倍感如沐春风和骄傲。但假设您的办事是做布置,那“美”不是一个适中存在的事物,你就没有适合的点子把工作做得更好
——借使尝试就是主观的,那所有人的事物都早就是应有尽有的了,你喜欢你喜欢的,就成了。

就像做任何工作同样,即使您不断的投入,设计就会越做越好。你的尝试改变了,像拥有工作越做越好的人一致,你理解您自己在提升——那样,你在此以前的品尝就不仅是跟现在的不等,它更坏。让“什么品味都没错”的道理一边儿去啊!

今天相对主义盛行,那可能妨碍你考虑“品味”,即便你的尝尝正在前进更上一层楼。不过只要你面对现实,并且认可,至少对您自己而言,存在着好规划和坏设计,你就可以起先精心从细节切磋怎么是好规划了。你的品尝是怎么转移的?当你犯错误时,什么让您犯了不当?其旁人从筹划中学到了何等?

设若您从头查看那一个问题,你就会奇怪的觉察在差别的领域里,对美的概念有为数不少地点时一并的。相同的“好安排”原则一遍又四次的出现。

 

好的安排是不难的。
数学到画画,你都听见如此的视角。在数学里,那表示更简便的认证往往更好。越发是公理的论述——少即是多。那在编程里表示同样的事情。对架构师和安顿师而言,那意味着美越来越多的依靠一些被细心挑选的结构性元素,而不是有的外部的装修。(装饰品本身并不坏,唯有在掩饰自己很平淡的事物时很坏)相似的,在作画中,被细心考察和踏实的描写的静物画,往往比一幅浮华的但从不思想、重复性的、如蕾丝领子的画,更有意思。在创作中,那代表你须求不难的披露你的想法。


须去强调简单——那听起来很奇怪。你或许以为,“简单”是缺省就存在的,装饰则是越多的办事。不过当人们初叶开展写作时,一些事物挟持了他们。菜鸟散文家使
用华丽的语调,听上去根本不像他们平常说话,设计师努力成为画家,而借助于面饰和花体。艺术家则发现自己是突显主义者。这么些都是在回避,在又臭又长的语句和
那么些“富有表现力”的点染技巧下,(创作本身)不再有哪些进展了,那是令人心惊肉跳的事。

当你被迫做的简练之时,就是被迫直面问题本质之时——假诺您无法舍弃装饰,你就得放弃本质。

 

好的设计是稳定的。在数学里,每个验证,除非有荒唐,都是一定的。这哈迪所说的:“对丑陋的数学而言,那个世界上尚未一定之地”是什么样看头呢?他和凯利(Kelly)·约翰逊(Johnson)是一个趣味——即使同样东西(方法)是丑陋的,那它绝无法是一流解决方案,一定有更好的章程,且最终必将会有人发现。

以一定为目的,是迫使自己发现最佳答案的一个主意:若是您能设想出别人当先你的法门,你应当自己去做。一些大师级的人选在那方面做得那样之好以至于没怎么给后来者留空间,如丢勒之后的版美学家就不得不生活在在他的黑影之下。

免费注册送58元体验金,以一定为对象,也是幸免自己被“时髦”威吓的好点子。“前卫”从概念上讲即随着年华而变更,如若你做些东西,它们在长期的前途照例看起来不错,那它的感染力一定越来越多来自于内在质量而非前卫。

稀奇的是,要是你想做出吸引未来的人的创作,一种艺术是尝试去吸引过去的人。大家很难估摸到以后会怎样,但足以毫无疑问未来的人跟过去的人一致,不会怎么关心现在的风尚。倘诺你能做些东西它既能够引发公元1500年的人,又可以吸引现在的人,那它很可能还可以吸引公元2500年的人。

 

好的宏图缓解正确的问题。
个一级的火炉,有四个出火口,排成一个正方形,每个出火口由一个开关控制。怎么排序放置这个开关?最简易的回答是将它们排成一列——可这些大概的答案解决
的不是不利的题材。开关是给人用的,若是排成一列,可怜的烹饪者就只可以每回都停下来,思考哪个开关控制哪个出火口。更好的艺术是:把开关们也排成一个正方形,和出火口一一对应。

重重坏设计是精工细作的,却方向错误。二十世纪后期,有一股使用无衬线(Sans-Serif)字体的新风,的
确,那种字体更近乎纯粹和大旨的文字形状,但文字设计中必要解决的题目关键不是以此。要增进易读性,紧要的是使字母和字母更易辨别。提姆es
Roman(译注:典型的衬线字体)看起来也许“维多利(Dolly)亚”了一些,但其小写 g
和题诗 y 确实更易区分。

问题和缓解情势同样,都可以被改正。在软件领域,一个难处理的题目,日常可以被一个等于的、更易于解决的题材代替。物法学因为将必要解决的题目,从协调世界与圣经的关联,变更为预测可观望的东西的行为,而更上一层楼的更快了。

 

好的宏图是暗示性的。简·奥斯丁的小说基本上并未描写,她不直接报告你东西长什么,但她的故事好到了您自己可以设想出成套场地。同样,暗示性的画比描绘式的更有吸动力——每人心里都有一个属于自己的蒙娜丽莎(Lisa)。

在建筑和布署性领域,那一个规则意味着:一幢建筑,或者一件物品,应该能令人们自如的去行使它。举个例子,一幢好的构筑物,可以充当起人们在其间按自己的生活方法来生活的背景和舞台,而不是迫使居住者像在实践建筑设计师你定好的次序那样去用它。

在软件领域,这几个规格意味着你应有给用户一些足以按自己必要自由组合的因素——就如乐高玩具这样。在数学中,那象征,一个能变成广大新工作基础的求证,远
比一个即便缓解了要命不便的题目,却无法率领出将来新意识的注脚更可取。在正确领域,一般的话,引用次数,被认为是展示商讨成果价值的简练目标。

 

好的设计经常有点好笑。那条定律并不总是真的,但丢勒的雕摄影和埃列尔·萨利(萨里(Surrey))宁的子宫椅、古奥斯陆的万神殿,以及最早的路虎911,对自我而言,看起来真有点滑稽。哥德尔不完全定律看起来如同一个作弄。

自己想那或许是因为,幽默与能力有关。有幽默感,就有力量:保持幽默是对不幸的一种蔑视。而失去幽默感,就便于被不幸伤害。因而力量的标志,或者至少说是特
性,就是不用把业务看得太严重。自信日常让您对全程选择一种轻微的调谑态度。就好像希区柯克在她的电影中、勃鲁盖尔在他的描绘中,Shakespeare在她的戏剧中,对
问题显现出来的姿态一样。

好的规划不必一定表现的好笑,但很难想象,没幽默感的事物会是好布置。

 

好的宏图是不方便下诞生的。万一你看看这多少个做出伟大成就的人们,他们的共同点之一就是勤于工作。倘使你工作不尽力,你很可能是在荒废自己的小运。

难题须求更独立的极力,在数学中,一个困难的求证,须求有全新的解决方案,往往也是幽默的方案,在工程学中也一如既往。

爬一座山的时候,你须求把具备不要求的事物都从行囊里丢出去。同样,一名建筑师在一个标准很差的地方、或者在很少预算的景况下建造,就会发现她必须做出优雅的筹划,为了缓解各样困难,风尚与奢华的东西只好被丢在另一方面。

但并不是怀有的紧巴巴都好的。难熬也有高低之分,你须求那种飞奔中感受的惨痛,而不是踩到钉子上的那种。一个难题,可能对设计师有便宜,但刁难的客户、不可靠的原料就没怎么好处了。

在章程领域,最高的达成往往给予了人物画,这些传统事出有因。那并非因为描绘人脸的著作给大家留下了长远影象,而其他画作没有,而是因为大家是如此擅长观望人脸,迫使描摹人像的人索要不停的大力让观者感到知足。即使你描绘树的时候,把树枝画偏了五度,没人会意识。但只要你把眼睛画偏了五度,那每个人都会小心
到。

当包House派的设计师,选拔了路易·萨利(萨里)文“格局服务作用”原则时,他们的趣味是——形式应该遵从于功效,假使效果足够困难,那格局就只好跟随它,因为尚未出错的退路。野生动物是精彩,因为它们生活的很难堪。

 

好的筹划看上去很简单。如同卓越的运动员那样,好的设计师会令人以为做筹划很不难。平时来说,那是一种假象,那一个简洁、朗朗上口的作品是通过很多次的修改而成的。

在不利与工程学中,一些了不起的觉察看起来如此简约,以至于你对团结说,我都足以想到这一个!那发现者有资格问你:(你那样说的话),为何不是您发现的?

莱昂纳多·达芬奇的有的头像画作,仅有寥寥数笔。当您看着它们,你心中想着,所有你需求做的就是把那八九条线凑在一个没错的地点,就画出了大笔。哦,是的,你需求规范的把它们画在非凡的地点,一点儿的错误都会让整幅小说失利。

(注: 莱昂纳多是达芬奇的名,达芬奇全名 雷纳德o di ser 皮耶罗(Piero) da
Vinci,意思是 雷纳德(Leonard)o, Messer 皮耶罗 的外甥,来自 Vinci。其父全名 Messer
皮耶罗 Fruosino di Antonio da Vinci。于是大家知晓达芬奇他祖父叫
Antonio。把莱昂纳多叫达芬奇完全是用美利坚合作国姓名习惯解国外人名的后果,就跟把乌萨玛·本·穆罕默德·本·阿瓦德·本·拉登叫做本·拉登一样,其实,
乌萨马才是他的名字,穆罕默德是她岳父的名字,阿瓦德是她曾外祖父的名字,依次类推。)

线条画事实上时最难的视觉媒体,因为它们须要近乎完美。用数学的术语来说,它是关闭方式解,不那么突出的美学家,则用日益矫正接近的法子来化解问题。一个十岁的小孩子舍弃绘画还的原委之一是——当他们立志像家长那样画画,并率先次尝试画一张脸——好难!


半数以上的园地中,“不难”是和陶冶联系在一道的。也许磨炼可以让你用潜意识来形成部分应当由发现完结的职务。一些状态下,你真的是在教练你的身躯,专业的
钢琴家可以比大脑传递给手信号更快的按键,同样的,经过一段时间训练的艺术家,可以让视觉感知直接从眼反映到手,就好像微微人用脚打拍子那样是标准反射。

当人们说“进入状态”时,我想也许是指脊椎神经控制了身体。脊椎神经(相比大脑)更少犹豫,从而解放自由意识以思想更难的问题。

 

好的统筹使用对称。我想,对称可能独自是通向不难的一条路子,但它很主要,值得被单独提出来。大自然大量使用对称,那是一个很好的兆头。

有三种档次的相辅相成:重复与递归。递归是指在子层次上的重复——就好像一片树叶上的脉络那样。

当今,对称在部分领域不再流行——那是先前滥用对称导致的一种反弹现象。建筑师从维多利(多利)亚时代开端,就有觉察的在修筑中应用不规则称安排。到了一九二零年间,“不对称”成了当代建筑主义的外在前提。然则就算那个建筑在中轴线上不再对称,它们中依然留存大气对称的细节。

在编著的每个层次中,你都能找到对称——从句子中的成语词组,到小说的布局层次。你会发觉音乐和绘画世界存在同样的情景。纽伦堡克画(和一些塞尚的画)通过重
复同样的元素形成了斐然的视觉冲击力,而重组对称发生了有的最令人难忘的的文章,越发对称的两半互动起影响时,似乎画作《Adam的出世》和《美式哥特》。

在数学和工程学中,应用递归,特其他管用。数学归结法简洁精粹。在软件中,一个问题用递归来解决,大概可以肯定是最好的化解方法。埃菲(埃菲)尔木塔看起来极度震惊的有些原因是,它的构造是递归式的,一个塔叠着一个塔。

对称的危险性,尤其是再次循环的危险性在于,它恐怕被用来代替思考。

 

好的统筹近似自然。与其说,去模仿自然有些固有的益处,还不如说大自然已经花了卓越长的时间来解决各样题材,要是您的答案看起来很接近宇宙里的事物,那是个好迹象。

临摹决不作弊,鲜有人会否认“故事应该像生活”。从生活中获取灵感是画画的实用手段,但它用处常常被误解——从生活中学习绘画的对象,并非不难做笔录,要点在于,你要从生活中获得些值得咀嚼玩味的东西:当你目光注视着有些事物,你的双手举行更好玩的工作。

工程里模拟自然也是实用的。船只拥有长达脊骨和骨干,就如动物的胸膛那样。在有些情况下,大家只好等待更好的技艺出现:早期飞行器的设计者把飞机设计
成鸟儿的金科玉律败北了,是因为她们未尝丰裕轻巧的材料和充分强大的引力(莱特兄弟的发动机重达
153 磅,却唯有 12
马力的出口),也没有精美的主宰系列,可以让飞机像鸟一样飞翔。不过自己能够预测,小型的、无人驾驶的、像鸟一样飞翔的侦察机,会在五十年之内出现。

近日,大家有了独具无敌总计能力的微处理器,大家不仅可以效仿大自然的结果,还足以如法泡制大自然的主意。基因的运算,可以让大家创制出因为太过复杂而在日常条件下统筹不出来的事物。

 

好的设计是再规划。率先次就把业务做对的可能性事很小的。专家会预料到,会扬弃一些最初的著述,他们为安排的改变做了安顿。

把创作扔掉要求自信。你必须有气魄想,会并发更好的姣好。例如,当众人开头画画,他们平日不愿因去重画那多少个非正常的地方,他们以为做到那样已经足足幸运了,如若他们再做两遍,可能会变得更不佳。他们说服自己:那画其实还不错,真的——事实上,也许他们的意思是看起来就该这样。

这么很凶险!你应当培养出一种不满足的旺盛。在达芬奇的著述里,一根不错的线条背后,往往是五遍六次的品尝。与众差其他沃尔沃911
后车厢,是脑膜炎的原型上再规划而成的。在赖·特(Wr·ight)早期给古根海姆现代艺术博物院做的规划中,右半部是一个古巴比伦金字塔式的建造,他把它反而过来,成了现行的形容。

犯错误是正常的。与其把错误就是灾荒,不如让它们更易于检验与修补。达芬奇或多或少发明了水墨画,使得绘画那件事,可以接受住越多的探赜索隐与负荷。开源软件的
Bug 更少,因为它更能包容 Bug 暴发的可能性。

一些介质能够让改变变得更易于。当雕塑颜料在十五世纪取代蛋彩(用蛋唐朝油调和的鸭蛋水胶做成的颜色),美学家更易于处理部分诸如人像画的孤苦问题了,和蛋彩分化,摄影颜料能够勾兑,也可以被遮住。

 

好的布署能够展开效仿。对模拟的姿态,往往是频仍的——初学者管窥之见时最简单模仿,然后起首尝试原创,最终他发现到追求科学比追求原创更要紧。

混沌的模拟是通向坏设计的良方。若是您不精通您的想法是从哪来的,你很有可能在模仿一个模仿者。拉斐尔风格在十九世纪先前时期如此流行,以至于每个尝试画画的人都要效仿她,平时带些删改。正是那种景观,而并不是拉斐尔本人的劳作,惹恼了前拉斐尔学派3。

(注:前拉斐尔学派,他们认为拉斐尔时代从前古典的架势和漂亮的点染成分已经被大学艺术派的教学方法所腐化。)

理想的人不满意于模仿。品味成长的第二等级是假意的以原创为对象。

自己想伟大的法师们已经抵达了一种忘我的境地,他们完全想得到正确的答案。假设没错答案的一有的已经为客人所发现,没理由不使用它。大师们有丰富的自信:从外人处学习拔取,而不担心自己的自信心在那些进程中迷失。

 

好的统筹平常是新奇的。那个杰作往往具有奇怪的特质:欧拉公式、勃鲁盖尔的《雪中猎人》、黑鸟战斗机、Lisp语言。它们不仅是美的,而且是持有奇异的美。

本人不太知道原委,也许因为自身我还很无知。罐头开启器可能对狗来说也是不可捉摸的,倘若我丰硕聪明的话,可能会觉得
ei*pi = -1(欧拉公式之一)是世界上最自然可是的作业——必然如此。

绝大部分我在文中提到的质料是足以被塑造的,但自己不觉得“奇特的特质”可以被扶植。你能做的最好的事务,就是当它出现苗头时,不要去打压它。爱因斯坦并从未计较把相对论弄得新奇。他试图寻找真理,而那真理本身显得很奇怪。

在一所我早已就读的措施院校里,学生们想的做多的是何等树立个人风格。但如若你偏偏是意欲做出可以的东西,你就不可防止的朝令夕改极度的风格,就就像是每个人走路的姿态都差别等。米开朗基罗并从未试图画的“很米开朗基罗”,他只是想画好画,他当然的就画得像米开朗基罗。

唯一值得去拥有的品格,是你无法刻意追求的这种。对“奇特的为人”而言,越发是这样。没有走后门可走。风格主义者、浪漫主义者和两代美利坚同盟国大学生搜索的西南航道是不存在的。到达它的唯一方法,是行经好的设计,从另一侧到达。

(注:
西南航道是一条通过大西洋,联通印度洋和印度洋的新航线,它位于加拿大的沿岸,由于能急忙连接北美、北欧和西北亚的确,由此被称作“梦幻航道”,但出于覆盖坚冰一向很难航行,政治家与航海家一向愿意印度洋温度回升融化而使其可用性升高。小编在那里运用东南航道,是比喻一条想象中的近便的小路。)

 

好的规划批量涌出。十五世纪阿拉木图的居民中出现了:布鲁内勒斯基、吉尔(Gill)伯提、多纳泰罗、马萨其奥、菲利波·利比、弗拉·安吉利科、维洛及欧、波提切利、达芬奇和米开朗基罗。当时的圣保罗(Paul)和布尔萨平等大,你能说出来多少个布鲁塞尔艺术家啊?

有点事在十五世纪的阿瓜斯卡连特斯暴发了,它无法被传承,因为它不会再发生了。你须要去想象是何许赋予了达芬奇和米开朗基罗后天的能力。有些人出生在了华沙,为何马德里没有现身达芬奇新奥尔良纳多?

美利哥今昔的人口总数,大致是十五世纪的热那亚的一千倍。假诺 DNA
能控制一切的话,大家当中有一千个达芬奇、一千个米开朗基罗,大家整日都会赶上艺术杰作——而我辈一直不。原因是要开创出一个达芬奇,不仅须求他个人的原状,还必要一四五零年的阿拉木图。

没有怎么问题能有效过去探索天才群体的共同之处了。相比较起来,基因的效益无足轻重,具有达芬奇的遗传基因,并不可以弥补住的地点离孟买近、离哈尔滨远带来的
影响。现代人的搬迁更频繁的,但不包容的是,伟大的著述如故多来自多少个热区:鲍豪斯(House)、曼哈顿布置、《London客》、Locke希德集团的臭鼬工厂、施乐帕克(Parker)研讨中心。

在其他时候,都唯有丰硕有限的赫赫的课题,以及格外少的探究那些课题的小组。即使你离那几个工作为重太远,你就差不多不太可能有美丽的干活。你可以在少数程度上顺应会反对这一个动向,但您无法脱离它。(也许你可以,但洛杉矶的达芬奇就从不水到渠成。)

 

好的安排平常是勇于的。在历史上的各类时代,人们都会坚信一些破绽百出的事物。他们是那样的坚信那么些谬论,所以您得冒着被排斥、甚至是被强力对待的风险,说出分歧的见解。

一旦大家的时期有什么分歧的话,这正是太好了。但就自己眼前的体察,还未曾。

这些问题不仅折磨着每个时期,在某种程度上,也折磨着各种领域。许多有色时期的小说,在至极年代被长时间认为是唬人的:按照瓦萨利的说教,波提切利忏悔并
且屏弃了绘画,而巴托罗米奥修士和洛伦兹·迪·库若迪竟然烧掉了团结的一部分文章。爱因斯坦的相对论让许多同时期的物理学家感到了冒犯,在法兰西共和国,相对论几十
年来都没被完全的接受,直到二十世纪五十年间。

前些天实验性的失实,是后天的新理论。若是您想发现伟大的新东西,就不应有对传统智慧、理论没有怎么涉及到的地方家常便饭。相反,你应有更加注意它们。

一个实际的题目,我想,看到丑陋要比想象赏心悦目更易于。一大半开立出美好事物的人,是经过校对他们以为丑陋的地方来达到目标的。伟大的著述往往是那般爆发的:
有人看到有的事物,想:我能比它做的更好。乔托看见按拜占庭传统艺术绘制出来的圣母像,在多少个世纪里都让人感觉满足,但她协调认为它们死板而不自然(注:
从而画出了《宝座上的圣母》),哥白尼被一个并且代人普遍接受的申辩困扰,觉得一定有更好的缓解方案。

不可以忍受丑陋还不够。在培育出知道
哪个地方须求校对的嗅觉前,你得对那个世界格外的刺探,你要求做(大批量的)基础学业。但当您成为了专家后,你就能听到内心的响动了:这么做不对!一定有更好的
办法!别忽视这一个声音,培养它们。伟大的著述的门道是——可怜精准的尝尝,加上可以使它满足的能力。

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