所适万形

他当成个傻子,竟然觉得米切尔不甘于上她的房间来。她还没到,只是因为在五金店或者哪家小店的橱窗前分了神,看着一只瓷海豹或者一幅 赵无极 的画入了迷。

                                                                     
                                           ——科塔萨尔《秘密武器》

赵无极

赵无极,1921年生于北平,华裔高卢鸡艺术家。14岁考入德班艺专,师从出名歌唱家林风眠先生。1948年赴高卢鸡留学,并落户法兰西共和国。在作画创作上,以净土现代绘画的样式和摄影的色彩技巧,糅合中国传统文化艺术的蕴意,创建了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称呼“西方现代抒情抽象派的代表”

高卢鸡科技高校终身院士、法国巴黎公立装饰方法大学教学,获法兰西共和国骑兵勋章,获香港中文大学荣誉硕士学位,获日本天子绘画奖。二〇一三年三月9日,赵无极因病医治无效在瑞士联邦沃州与世长辞,享年92岁。


在神州美术史上,林风眠和徐悲鸿是20世纪初两种不同措施眼光的卓越代表,前者偏爱映像主义,而后者则秉持写实主义。

师从林风眠的赵无极在美学直觉上自然更密切抽象的不二法门审美。在阿德莱德艺专求学期间,赵无极需要同时学习西洋素描和中国画,但对国画却一向兴趣寥寥,甚至因为国画考试上胡乱涂了个圈儿就到位而几乎被潘天寿裁掉。

在法兰西共和国留学阶段,毕加索、塞尚、夏加尔、马蒂斯和克利都曾对他的编写爆发过根本影响。尤其是克利富有东方意蕴的随笔让赵无极找到了东西方绘画融合的一揽子楔入点。

1954年事先的创作,赵无极称之为“磨练手法”,侧重以线条、体积、结构举行写实创作,吴冠中在评头论足焦点美术大学学生时,就曾表明过这种理性写实对于灵性的侵蚀:

“同学们作画小处着眼,画得碎,只描物之形,不识造型之荣誉与协会,尤其面对石膏像,无情无意,一味理性地写实。”

尽管赵无极早期静物像的色彩、明暗、笔触颇有塞尚早期风格,但正如赵无极自己所说,每个美学家总离不开个人因素和一代因素。50年代正是抽象主义绘画发展时期。在赴法兰西的最初创作尝试中,赵无起初进行更加个人化的品尝。其中不少散文的思路、构图与色彩更透出几分旧石器时代洞穴画的史前气息,“金石趣味”也是这一时期他随笔中的分明特点:在创作中插足仿宋符号,扩张了几分神秘风韵。1958年后的著作,赵无极不再以强烈的主旨为画作命名,而以日期标注,代表了他在画画旨趣上的一个强烈转向,即放弃作品的叙事效率。

大致上,赵无极的描绘可以分开为六个级次:

一、1954年从前的“磨练手法”随笔,囊括了写实的静物、人物画像,以及石壁画等等;

二、对个人心理及自然原始状态的发布。这一时期的著述摆脱了情节性、描述性的书写,进入了抒情写意的作品阶段,将中国水墨与天堂摄影举办融合,更加坦率地表明个人的情丝和饱满,作品渐趋风格化;

三、创作晚期,对自然界、空间和精神境界的无限挥毫。

在进入抒情式的风格创作时期,赵无极热衷于以稀释后的颜料来显现中国画水墨氤氲的丰采,使得油彩具备水彩的透明质量,作品空灵、轻盈充满流动性。离心式构图、留白构图、以及中国画的垂直构图都变成他借鉴的目的。

赵无极和克利一样都热衷音乐,并且已经专门去学学过音乐,使得他的作画色彩和思路富有律动和发生力。赵无极通过对美的质素的提炼以及艺术化地再造,加诸水墨的熏染模糊了具体和虚幻的边界,令人的视觉随着线条的流淌而持续地从一处被吸引到另一处,无限的空间被创建出来,甚至蔓延到画布之外。对于光影和色彩的敏锐直觉,让他标准地捕捉到自然与万物中令人战战兢兢的刹这。“天地有大美而不言”,正是在那种肤浅的直觉把握中,作为资料的世界被另行创立出来。“天地与自身并生,而万物与自身为一。既已为一矣,且得有言乎?既已谓之一矣,且得无言乎?。

15岁画作 《有苹果的静物》

《树下的裸女》

《花鸟》镜心 1949年

《静物》 1952年

《海景》 1952年

《处处闻啼鸟》 1952年

《赛马》 1952年

《小桥流水》 1955年

《火》 1956年

《一对》

《有月亮的山山水水》

《抽象》

银河至尊38元,《秋韵》

《5.12.61》 1961年

《19.7.63》 1963年

《5.7.67》 1967年

《11.12.70》 1970年

《27.8.84》 1984年

《03.12.86》 1986年

《无题》 2000年

《海滩》镜心

木版画

《25.06.86桃花源》

相关文章