马蒂斯:红色的调和

已当百度知道吃应同样位网友关于西方绘画大师的问题,我列举了五各类:梵高、马蒂斯、夏加尔、米勒同毕加索,并证实了团结爱的缘由。原文如此(版式略发改):

“梵高,因为他的紧缺笔触和针对风流空前之采取;马蒂斯,因为他的东特色及他以写中一定追求的平衡;夏加尔,因为他写形象之能力及外的眼界;米勒,因为他创作被的氛围和指向村民就无异于问题的开挖;毕加索,因为他的蓝色时期的创作。”

本身起时分以思念就像我们这种凡人之所以喜欢哪个好酷程度达还是政府媒体的图,尤其是海外的组成部分艺术家以及作家,如果政府扣留啦位非沿眼,根本无容许其让介绍及国内,那咱们为就从不能知道,而媒体更是屈服于政治之力,迎合着时的板。也不论特别我之一部分有情人用翻墙软件去看国外服务器上的一些事物,就用他们知晓的双重多,更真实。我自己并没有是习惯,一方面自己不愿意花精力去翻墙,一方面自己为非相信国外的哪怕是真的,亦或者受扣押压抑的饶是实际的。说回本篇稿子的主题,我所知晓的西方画家受,确实我就算本着当下五各产生感觉,而且自确实当西方画家之构图不如中国古时候的画家(比如朱耷、徐渭等)来之精工细作、精致,画面上的内容也并未中国画的那种意境。西方画家多利用身边切实中的东西,比如桌子、桌子上之苹果之类生活道具,或人像,或自然风光。不是具体吧是缘于于历史神话被之景,写实或再现的主题在西方绘画中直接占有很主导的位置,直到现代主义时期才让同习俗了不同之思想意识所代替——从而才同东方绘画形成分庭抗礼之势。现代主义时期的画作是天堂绘画之真的到位,就如古代打是礼仪之邦画艺术之着实做到同。在我们眼前提到的五位大师中,也不怕是米勒是十九世纪现实主义画风,他的画面色彩浑厚,很有负重感,重心下压,而且是村民问题,这也是自我喜欢异的因由。题外话,马克·吐温的小说《他是否还当凡》就是关于米勒的故事,写得饶有趣味。现在,如果为自己便那么五各类大师其中之一写点啊的话语,那便是马蒂斯,说到马蒂斯,那即便是——《红色的协调》。

首先,这幅描绘与外拥有的描绘都不可同日而语,比有画还吓。大面积的人均的红,藤蔓植物平行(平行于桌面,平行于画面,平行于墙壁)地打桌布延伸到墙,桌上花瓶中的花束附着于墙上和该融为一体,椅子也是面的,妇人更像相同张剪纸贴附在镜头上;从颜色角度,除了常见的革命,还有四种主要的颜色——与红色及平衡:妇人身上的颜料、藤蔓植物的颜料、椅子和周水果之颜色、窗外景色的水彩,分别都匀地分布在镜头四只方位。这幅绘画的主导是均匀散落于画面的相继点,本来桌子有或把核心拉到靠下之职位,但鉴于画家对桌面以及墙壁的分界的拍卖——只是一致漫长细微之丝,造成视觉及之错觉,仿佛是一个色块,而且蓝色藤蔓植物使台更趋于平面化,从而以若主体保持分散平衡。

浑画面没有先后之分,没有背景及前景的分,没有透视原理,没有光泽作用,只有形状、颜色和散布。共同组成了马蒂斯的装裱方法,正而他协调所说:“我所期待之是平等栽平衡、纯洁、宁静、不包含使人头不安或使人心寒的题目的法子,对于整个脑力工作者,无论是商人要作家,它好象一种植抚慰,象一种镇定剂,或者相一将舒畅的扶手椅,可以破他的慵懒。”

其他一些,它用比同类著作《红色的画室》更可爱,是它经过形状的增长——有常见的色块,有圆润的环,有藤蔓植物的弯曲,有椅子、窗户的方形,避免了面装饰画生易陷入的干燥氛围。颜色经过缜密选择,形象透过精心安排,形状经过周密剪裁,创造了一个自给自足的完全平衡的世界。

– 2012-01-16 –

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